当时没有去死,我们最应该感谢的是在困境中拉我们一把的人

昨晚去看了最近的电影黑马《无名之辈》。 从开始一路笑着,到最后哭着结束。
我终于明白,为什么这么多人喜欢看这部片,给予高分好评。
因为这世上的大多数人,都是电影里所讲述的籍籍无名之辈。
他们孤腔奋勇地闯荡江湖,无奈生活给予一次次窘迫难堪,让原本就不是十分美好的日子,更加过不下去。
每个深夜里,或许都有人在埋头痛哭,嘴里喊着活不下去,想要就此逃离生活,一了百了。
可是这世道原本的模样,本就是生下来容易,好好活下去难。
纵使生活这坨狗屎耍了你,也要骄傲地笑着活下去。 01 在社会挣扎着生存
这年头,比衰老更可怕的是,人到中年,一无所获。
这种窒息的平庸,让人无法忍受。
男主马先勇是一个梦想成为警察的中年男人,为此他拼了命的努力,可单是协警的考试,就耗了他将近四五年的时间。
好不容易熬出头,考上协警,雄心壮志准备干一番大事业的时候。
在宴席上喝多的他,醉酒上路出车祸,害死了同车的老婆,弄残了后座的妹妹。
从平地到云端,他花了四年的时间,从云端跌落谷底,不过一个夜晚。
可即便如此,马先勇还是执拗地追寻自己最初的梦想。
他实在是太在乎自己的社会地位了,似乎只有成为警察,他才能一雪前耻,光宗耀祖。
所以他一把年纪,不要命地和人打架斗殴,弄得浑身是伤;
雇个保姆照顾自己高位截瘫的妹妹,却不知道她一心寻死;
交不起女儿的学费,还当众打骂她,本就脆弱的父女关系越发冰冷;
在别人眼里,他成了一个有点不太正常的中年大叔,穷又没本事,还特别喜欢装逼。
他不知道的是,在他一门心思只顾着对抗这个操蛋的生活时,到底失去了什么东西。
他以为等自己翻身成警察后,就能赢回所有人的认可,赢回自己女儿的亲昵。
可事实是,失去的比得到的还要多,甚至是自己的性命。 老舍说:
人在社会中的生活,受着社会的制约。他的道路,是由他所处的社会环境,他所属的社会地位,他与社会的各种联系决定的。
也就是说,一个人的社会价值,不是仅由一层躯壳就能决定下来的。再平庸的一个人,都有他独特的闪光点,你看不到,并不代表你没有。
在你疲乏面对生活接踵而至的灾难时,也请适当放松步伐,等一等爱你的人。 02
猝不及防被生活开了玩笑
生活最残忍的地方,就是在你春风得意须尽欢的时候,给予你深入骨髓的绝望。
关键是,你还没有能力反抗。
男主妹妹马嘉旗,一个嬉笑怒骂皆成文章的性情女子,在哥哥酒驾事故中,永远地失去了自己身体的掌控权。
头部以下的部位,余生通通没有了知觉,就连屎尿屁都不能自控。
这种难堪,比死更让她惊慌绝望。 对她来说,如今就连去死,都是一种奢望。
面对闯进家门的两个悍匪,她内心是欢喜的,终于有人,可以杀死没用的自己了。
于是她极尽嘲讽语言,想逼着他们开枪杀了自己,还破口大骂对方是孬种。
她说:你有多想当大哥,我就有多想死;你有多想结婚,我就有多想死。
印象特别深的,是马嘉旗和其中一位绑匪眼睛的对话: 为啥要有桥?
因为路走到头了。 如果生活已无路可走,是否死亡就是解脱呢?
我想,或许不是的。
想起中岛美嘉唱过的一首歌《曾经的我也想过一了百了》,里面唱着:
曾经我也想过一了百了,因为心中已空无一物。感到空虚而哭泣,一定是渴望得到充实。
是了,所有想死的人,都还拥有一颗渴望被填充的空虚的心。
就像中岛美嘉本人,在经历离婚失聪,最后不得不放弃自己最喜爱的歌唱事业的时候,她仍然唱出这样的歌:
尽考虑着死的事,一定是因为太过认真地活,曾经我也想过一了百了,因为还未与你相遇。
因为有像你这样的人出生,我对世界稍微有了好感,因为有像你这样的人活在这个世上,我对世界稍微有了期待。
所以绝望的结局,是中岛美嘉微笑着平静地和大家说了再见,是马嘉旗找到了那个愿意陪自己过桥的男人。
选择和残废的自己和解,找到了活下去的理由。
我知道,人活到一定的年纪,总是会遇到让人走不下去的事情。
但即便如此,也请你稍微忍一忍。
想死的话明天再死吧,如果明天同样痛苦,就后天再死,如果后天也同样痛苦,大后天再死。
就这样一天一天的活下去,总会变好的。
到最后,你就会庆幸,当时没有去死,真的是太好了。 03
大城市找不到一个自己的家
现在的城市灯红酒绿,地方越是繁华,迷路的人就越是多。
因为在这诺大的城市里,竟找不到一处可以容下自己的生存之处。
眼镜和李大头,是小地方农村出来的年轻人。
在社会摸爬滚打后,眼镜发现自己还是当初一无所有的乡下孩子,没有一技之长,还容易被他人看不起。
李大头想要娶按摩店小姐真真,可是家徒四壁,没有正经工作的他,觉得配不上漂亮的真真。
兄弟俩在湍急的社会潮流中,被上头的浪花越冲越远,看不到人生希望的头。
一如《沉默的大多数》里所写的:
没有钱、没有社会地位、没有文化,人很难掌握自己的命运。
于是他们决定用破格的手法,来扭转自己平庸无奇的人生。
他们雄心壮志当悍匪,端着一把枪去抢劫,觉得银行难度太高,所以就打劫了隔壁的手机店。
但可笑的是,他们抢回的是一堆没有屁用的模型机。
不仅如此,他们这次抢劫,还成了全网的笑话,大家配上恶搞的音乐节奏,尽情diss这两个没脑子的劫匪。
心高气傲的眼镜气炸了,他可是要成为顶天立地的英雄人物,他说:你们可以杀了我,但怎么可以这样搞我?
憨傻的李大头懵逼了,抢劫还没赚到钱的他,到底靠什么去娶真真?
过于执拗的他们,都忘了脚踏实地去感受城市里的其他东西。
李大头直到最后,才认真看清真真想要的到底是什么。
眼镜直到遇见马嘉旗,才明白大城市里不堪窘迫都是常态。
人人的生活中都下着一场看不见的雪,都在渡着别人看不见的劫,没有谁是特别轻松的。
张小娴说:
许多事情,看得开是好。看不开,终归也要熬过去。别以为看不开就不会过去。
只要你熬过去了,余下的,就是云淡风轻。 04
要知道,人生不如意之事,十之八九。
除了少部分含着金勺子出生的孩子,其他的都是奔波于生存的平凡人。
在生活的左右蹂躏中,有的人镀金,有的人依旧平庸。
所以被折磨的人哭喊着活不下去,叫嚷着生活没给自己好日子过。
但你认真想一想,如今的情况,真的到了活不下去的地步了吗?还是你忍受不了自己的平庸。
希望大家明白,真正的平庸,并不是无所成就,而是放弃自我,内在的荒芜。
或许人生真的不好过,坎坎坷坷太多,但也请你咬牙挺一挺,闯过去,阳光就会来临。
最后,送上我在《人间失格》里很喜欢的一段话:
如今的我,谈不上幸福,也谈不上不幸。一切都会过去的。
在所谓人世间摸爬滚打至今,我唯一愿意视为真理的,就只有这一句话:一切都会过去的。
是的,一切都会过去,只要你笑着活下去,就一定能活出强大。

远方的呼唤栾布油画作品展,于4月16日上午十时在江西省美术馆准时开幕。原本准备在馆前广场举办的开幕式因为一场不请自来的中雨,而改在了馆内前厅进行。出席开幕式的有江西省文化厅厅长池红、师大党委书记田延光、中国美院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克、巴克等600多人。由于人数太多,不少观众不得不伫立在馆外雨中。
我原本想挤进前厅,近距离目睹远道而来的几位美术大腕,因受不了拥挤而退到了馆外,撑着伞聆听开幕仪式。自美术馆建馆以来,我不下十多次出席各类画展开幕式和看展览,但象今天这种规格和规模,观众这样高涨的观展热情是不多见的。
开幕式结束,主持人宣布展览参观开始,在有关领导的带领下,观展的人潮向展厅鱼贯而入,走进宽敞明亮的展览大厅,环顾四周,好大一个展厅内挂满了大小不等、内容不同、各种表现手法、色彩绚丽、画框装饰考究的油画作品。这里展出的120幅油画作品,是栾布深入西藏体验生活,用油画这种特殊语言来表达自己的感受。看到画面,你可以触摸到作者激烈跳动的脉搏,你仿佛置身于藏民祈福的队伍里,站在金灿灿粟米收割的田垄上,在扬鞭跃马准备出发的马队中。你或许看过不少反映西藏题材的绘画作品,图片、画册和原作,但同时欣赏一位画家这么多的真迹佳作恐怕是第一次吧?尤其是观赏到多幅6米的鸿篇巨制,每一幅画作都由2030多位真人大小的人物群像构成。场面气势恢弘,夺人眼球,使人产生强大视觉冲击力。不得不让人震撼和感动。
整个上午的观展,可以说是惊喜和感奋交加,归纳一下,有如下几点感触:
1、作品数量之多,容量之大,品位之高是前所未有的。栾布从酝酿主题到体验生活、从进入创作到作品展览,前后仅6年多的光景,在作品标注的创作时间可以看出,绝大部分作品产生于20122016年之间。其中还有68幅大画。平均每年至少要创作20幅左右。这与有的大画家一年就搞一副精品或几幅作品来说,这种速度是不可思议的。他除了要有对绘画痴迷的精神动力、大量的素材、超强的意志、娴熟的技巧,还要有强壮充沛的体力。然而,栾布克服各种困难和阻力,成为了一位名副其实的高产画家。用栾布自己的话说:我默默地勤奋地画画,排除各种干扰。我自认为有强大的心理素质,不是吗?每年能创作如此多的作品,其中驾驭六米大画的心理承受能力不是什么人都可以做到的,我努力去做了。在这些绘画中可以体会到我的所有心力相倾的收获。
面对自己展出的油画创作,真想感叹地说一声:不容易,真的不容易。对于这一点,我是最有发言权的。去年六月底的一天,我与阔别十多年的栾布见面时,他的衰老程度让我惊愕,当年结实健壮的体形显得佝偻、面庞黑瘦,满头银发稀疏。自我加压,超负荷地用脑和体力并重的劳作,正在透支他生命的承载能力。这种付出,绝不亚于奥运冠军的努力和拼搏。它换回了卓越不朽的精品力作,赢得了广大观众的喜爱和崇敬。
2、他的勇气和挑战精神。长期以来,各种美术作品特别是油画作品中反映西藏题材的作品不胜枚举,其中还有不少以画藏民形象而蜚声海内外的大腕名家。然而,栾布竟在大家逐渐淡出此类题材的时候,逆势而上,挑战自我。在选择画什么的当下,义无反顾,坚定信念,十数次深入雪域高原,沉下心来,体验生活。他说:每一次去,都是那么的兴奋,每一次去,都经历磨难,每一次去又是收获满满。我会在高原寻找广博深远的希冀,我会在藏民中体会生命的呼吸,我会在寺庙里感受上苍的关爱,我会在山水中嗅到自然的情味。这批作品具有宏大的叙事性,栾布用自己的视角,全景式的表现了西藏人的生活状态,真实反映了他们的性格特征与情感,具有雪域高原特有的气息。这批作品还有宽银幕的全景式特征,彰显了西域特有的天宽地阔之境。作品再一次带领我们神游西藏,去感受天湛蓝,水碧绿、雪洁白、人憨厚,淳朴的奇情美景。
3、他作品深刻的文化素养和创意。这种精深的文化内涵和修养,来自于广博的阅读量和深邃的思考及感悟能力。他是我们这一代50后最早使用微信来阅读美术评论和欣赏中外艺术作品的画家。数年来每天阅读分享转载3-5篇文章及绘画作品,这一习惯,成了他必做的功课,无论创作再忙,身处何处,乐此不疲。它对于艺术观念的更新和作品品质、风格的形成、提升是潜移默化的。栾布感慨到:我画的题材相对于时尚语言来说,似乎有些陈旧,但仔细品味,这些油画中也是有许多的现代时尚符号包含其中的,现在绘画构成式的运用,对造型形式感的现代表达,对色彩前卫性格的探索,符号化、痕迹化、材料化的解析重组,特别是对画面多种绘画因素,节奏和韵律的掌控等等,都是我多年来绘画研究修养的集中呈现。行家如果看过他的作品,只要稍加揣摩,不难发现,他对油画作品的风格、形式、色彩、笔触的思考、探索是全方位的,特别是近期人物、风景画作品,有国画写意的神韵和风采,耐人玩味。这种改变和提升,如果没有扎实的写实造型能力和艺术修养为前提,那是不可能达到现在此种境界和水准的。这类作品有《丰收曲》、《节日里的少女》、《歌舞手》等。
关于栾布作品题材及表现的问题,我也听到过一些议论,他们在肯定作者技能造型基本功扎实老道的同时,提出来说他的作品没有形成个人风格、特色。基本上是马宏道、陈丹青的翻版。对于这种观点恕我不敢苟同。原因有:画作产生的年代背景不同,尽管都是画西藏题材80-90年代主题性绘画是崇尚写实主义的年代,西藏当时还相对贫穷、落后、民风古朴,画家用写实画法记录了真实的藏民生活状态。形象黑瘦,表情木纳严肃,行为困顿。然而今天的西藏通过改革开放,在祖国强大的人力物力支援下,已发生了翻天覆地的变化。栾布油画上呈现出的藏区是阳光灿烂、处处充满生机活力、朝气蓬勃的兴旺景象,藏民的脸上洋溢着喜庆的精神面貌。表现形式不同,先前看到表现藏民的画面,多采用古典写实表现手法,对于反映古朴民风、民俗和他们的情感气质比较贴切自然,但表现形式相对单一。栾布的油画取向多元、丰富多彩。有以写实、叙事性见长的画面。例如几幅大画,象长篇小说,得细细品味;有写实写意结合、抒情味较浓的画面、让人回味绵长;有以色彩夸张,艳丽表现激烈情绪的画面、刺激过瘾;还有以类似色营造温馨情调的画面像散文,似小溪潺潺流水;更有以写意为主的探索性绘画形式像诗歌痛快淋漓。用栾布自己的话说这样做是为了满足不同审美、不同爱好的观众的欣赏需求,也是挑战自我的大胆尝试。绘画本体语言开发利用不同,写实绘画,在过去曾经占据主导地位。然而随着当今图像泛化的年代,主题性创作面临诸多困境,和摄影镜头相比,在情节和叙事上写实优势被弱化。栾布寻求在绘画本体语言上推成出新,首先更新对主题性绘画的认识,赋予它更宽泛的定义,将抽象、表现性绘画观念研究与形式性研究包括在其中。发挥油画材料的特长,在表现手段和方法上做更多的探索思考与处理。在生活体验上不断寻求新感受,力求在创意上赋予更多的人文性质,提升作品的品质和内涵。
有人一谈到绘画风格,还是理解为一种符号化,固定表现模式,这样未免有些过时了,不符合多样性和与时俱进的创新理念。持这种观点的人对栾布艺术探索的经历不甚了解。他们不妨亲临展览现场,仔细观看研究栾布作品真迹。应该会有先前不一样的感受。
4、作者炉火纯青、娴熟老练的油画技巧令人惊讶。他把对藏民的深情厚谊倾注在画笔上,用成竹在胸,行云流水般豪放的笔触表现在画布上。特别是栾布善于掌控大画面。行内都有一个共识:绘画中人物难画,画群像更难,画大型群像难上加难。然而,他却迎难而上,以惊人的意志、驾轻就熟的技法征服了难关。在众多人物组合中,对整体画面的节奏、主次、疏密、虚实都拿捏的恰到好处。尤其是在人物肖象细节的刻画上,花费了大量的心力,人物的个性特征、表情、动态、服饰等都反复推敲,琢磨。出神入化,惟妙惟肖,真切感人。代表作有《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》、《高原骑士》等。画作场面之壮观、构成之美妙、色彩之绮丽,塑造之精微、笔触之潇洒。让人过目不忘,流连忘返。
远方的呼唤栾布油画作品展是他整个艺术生涯中完美的一次亮相,它为振兴江西美术起到积极地推动作用。他的示范作用不可小觑,他召唤更多的有志于在绘画道路上跋涉的人们,尤其是青年画家,要丢掉幻想,摒弃浮躁,脚踏实地走好每一步,在画什么,怎么画的思考和选择上把握好方向,不断在油画本体语言上推陈出新,在生活体验中寻求新感受,要与时俱进在绘画形式上寻找突破和创新。
作为栾布的朋友,我钦佩他对艺术的痴迷和执着,祝贺他的油画作品成功展示。更关心他的身体健康,希望他在今后的艺术道路上,走的更从容坚定。毕竟是60岁的人啦。珍惜生命也是珍惜艺术。栾布不妨在画画之余调剂一下,将自己西藏艺术苦旅和创作经验,作一次总结和纪录,让它成为一笔珍贵的文化遗产传承下去,发扬光大。

01
昨天看《吐槽大会》,节目嘉宾请到了我最喜欢的歌手之一张韶涵,她这几年的经历真的让人黑不起来,让原生家庭没完没了的纠缠,低谷时候遭受朋友的背叛还有心脏病的复发更是让她的事业跌至冰点。
看尽了人情冷暖的她,在节目里说了一句话我印象非常深:我不感激伤害我的人,他们只是提醒了我,不要成为那样的人。
深以为然,不可否认伤害可以让我们变强,但我更会应该感谢,遭遇伤害依然咬牙坚挺的我,我们该感谢的是苦难后重生的自己,而不是赋予自己苦难的那个人。
以德报怨,何以报德? 我很喜欢的一位篮球运动员艾弗森说过这么一句话:
他们不可能打倒我,除非杀了我,而所有杀不死我的,只会令我更坚强!
不要感谢伤害你的人,要感谢的,是那些在困境中拉你一把,支持你,鼓励你的人,而不是推你到坑里的那些人。
02 还记得岳云鹏红了以后,在一档采访中谈起自己当服务员时被侮辱的经历。
就因为两瓶啤酒写错了,被客人骂了三个小时。
就算可能是因为那次刺激让他想要改变自己,但他依然不假思索地说,我还是恨他,我还是恨他。
我懂他为什么这么久了依然不愿释怀,因为只有内心被深深的伤害过的人,才知道为了抹平自己那不经意的创伤,自己要用多少药。
痛苦本身不是财富,真正让痛苦变成财富的是我们对待痛苦的姿态,是当时那个不甘倒下的自己。
前段时间因为生病去了趟医院,出来的第一个感觉就是,在疾病面前我们每个人都是那么的脆弱而渺小。
有的人会被疾病折磨的一蹶不振,而有的人会努力与疾病去对抗,我们只有以第二种姿态面对生活,苦难才算是对我们有了意义。
古人有句话路遥知马力日久见人心,苦难同时也能让我们看清生活的真相,比如朋友比如爱人,而在你最困难的时候,依然不离不弃默默支持你的人,才是你一生最值得珍惜的财富。
所以在这世上,我们最应该感谢的是在困境中拉我们一把的人,经历过磨难更坚强的我们,而不是那些伤害我们的人。

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